Praticada eminentemente pelos artífices que dominavam leitura, escrita, pintura, desenho, escultura e também o corte das rochas usadas nos templos, lei da frontalidade, mãos e pés sempre apoiados numa conotação ao equilíbrio que buscavam, simetria na pintura, na escultura e na arquitetura, cores chapadas, homens sempre eram representados com a pele mais escura.
Escultura:
Grandiosidade, figuras feitas para serem vistas de frente, utilizavam pedra, bronze, ouro, pedras preciosas..., eram estilizadas, estáticas, uso de cores vivas, chapadas, sem gradação, representação das pessoas quando jovens para que na vida após a morte continuassem assim.
Pintura:
Tintas ou pigmentos industrializados,
cores obtidas de minerais (o azul valia como ouro), sem gradação de
cores, uso de hieróglifos, sem perspectiva, as pinturas eram organizadas
conforme preceitos sociais e religiosos – um exemplo é o fato de
nenhuma pessoa poder ficar de costas para o faraó que sempre ocupava o
centro das cenas - , tinha caráter religioso e cotidiano, no início era
feita em paredes de monumentos fúnebres, palácios, casas e mais tarde em
papiros.
